01 av 06
Det store navnet: Eames
Eames skrivebord og retur, c. 1954, og side stol, c. 1958. Foto courtesy of Sothebys.com For de som bare begynner å utforske riket av moderne husmøbler i midten av århundre , er Eames det naturlige utgangspunktet. Navnet Eames, faktisk, har blitt nesten synonymt med Mid Century Century, da elementer som ikke har produsentens merke, har blitt kalt "Eames-era" for å skaffe oppmerksomhet.
Det moderne utseendet som tok rot i 1940-tallet og utvidet til 1950-tallet, 60-tallet og tidlig 70-tallet i Amerika, reflekterer på nyskapende Bauhaus-design med opprinnelse i Tyskland tiår tidligere, omtrent samtidig som Art Deco var på vei oppover. Designere som Charles og Ray Eames bygget på dette modernistiske idealet med sine fargerike møbler laget av bøyd kryssfinér, og plaststoler støpt for å passe kroppens kurve. Deres design anses å være klassikere blant modernistiske fans.
Som kontorsuiteen som er vist her, ble mange Eames-stykker produsert av Herman Miller, et annet navn forankret i klassisk design fra midten av århundre.
02 av 06
Harry Bertoia
Diamantstoler designet av Harry Bertoia for Knoll International, c. 1950-tallet. Foto courtesy of Morphy Auctions Skulpturer av Harry Bertoia (1915-1978) er etterspurt av modernisme aficionados. Han er kjent for sin "lydkunst" sammen med fritt formverk og bushformede design laget av sveiset metall. Noen bruker store ledninger, enten rette eller buede, sveiset i posisjon for å danne moderne mesterverk som kan selge godt inn i de seks figurene.
I møbeldesign har Bertoas arbeid for Knoll vært på kart over samlere for en stund. "I 1950 bestilte Hans Knoll, en av de ledende produsentene av moderne møbler i USA, den fremtredende amerikanske metalmithen og skulptøren Harry Bertoia for å designe flere stoler, sier forfatteren Marvin D. Schwartz i amerikanske møbler: Bord, Stoler, Sofaer & senger. "Bertoas design overgikk barrieren mellom dekorative og funksjonelle design ... hans gjenstander ble balansert mellom skulptur og møbler."
Bertoia's "Diamond Chairs", som vist her, har en base av gitterlignende metall (som kan ses fra baksiden) med et stoffdeksel. Det var fem forskjellige skulpturelle åpne vevmetalldesigner i den originale Bertoia Collection for Knoll. Som de fleste Knoll-designene fra 50-tallet ble disse stolene laget over en lang periode. Knoll Associates etiketter ble brukt gjennom 1969, så versjoner som er gjort siden da er merket Knoll International når etikettene fremdeles er til stede.
03 av 06
Ludwig Mies van der Rohe
Par Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat lenestoler med cantilevered seter til Knoll Associates, c. 1970-tallet. Foto courtesy of Rago Arts and Auction Center Arkitekt og designer Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) var kjent for å si "Jeg vil ikke være interessant. Jeg vil være god." Ønsket eller ikke, i tillegg til overveldende god design, er hans arbeid noen av de mest interessante og ønskelige for fans av moderne innredning. Han fungerte som direktør for Bauhaus, en skole dedikert til å utforske moderne kunst og design, fra 1930 til 1933 da den ble stengt på oppdrag fra nazistkommandoen. Han migrerte til USA i slutten av 1930-tallet der han fortsatte å påvirke arkitekturfellesskapet.
Som Bertoia ble Mies design også produsert av Knoll Associates. Denne produksjonen ga mange design, faglig å bruke åpen plass i tilknytning til arkitekturen, som har cantilevered seter kunstig suspendert over luften. Dette gjelder for Tugendhat lenestoler vist her sammen med mange av hans andre stoldesigner fra Bauhaus. Disse stilene har blitt mye kopiert siden de ble introdusert.
Hans mest kjente design er imidlertid Barcelona-stolen. Dette ikoniske setet ble opprinnelig laget for den internasjonale utstillingen 1929 i Barcelona, Spania. Knoll International (navnet på selskapet siden 1969) produserer fortsatt den "mindre er mer" Barcelona-stolen i dag.
04 av 06
Marcel Breuer
Wassily stol designet av Marcel Breuer produsert av Standard-Möbel, c. 1927. Foto med lov av Sotheby s Marcel Breuer, som Ludwig Mies van der Rohe, designet mange rørformede stålstoler til Bauhaus i Tyskland. Mange av disse stoldesignene anvendte cantilevered seter, og de ble kopiert vidt i både USA og Europa i løpet av 1920-tallet og 30-årene. Til sanne modernismens fans er originaler med en mer luftig følelse mye foretrukket over tyngre masseproduserte variasjoner.
Breuer mest berømte design, Wassily-stolen, kom fram under hans tenure som leder av skapskapet, mens han fortsatt var på Bauhaus. Det første eksemplet på denne ekstreme variasjonen av den tradisjonelle klubbstolen ble laget på 1920-tallet, og ble kalt bare modell B3. Den kom i både sammenleggbare og stasjonære stiler med stoffstropper festet til stålrør som det som brukes i dagens sykehusmøbler. Disse tidlige stolene er de mest verdifulle eksemplene i kollektørens øyne. Etter andre verdenskrig ble Wassily produsert med de mer kjente lærremmene, selv om stoffet også var tilgjengelig.
Ved 1968 kjøpte Knoll Breuer-katalogen og begynte å produsere sine design, hvorav flere fortsatt er tilgjengelige i dag. Dette inkluderer Wassily-stolen i en rekke fargevarianter, den cantilevered Cesca-stolen i versjoner med og uten armer, og hans populære Laccio-kaffe- og sluttbord.
05 av 06
Arne Jacobsen
Moderne versjon av Arne Jacobsen Egg Chair og matchende fotskammel med Fritz Hansen etikett. Foto courtesy of Palm Beach Modern Auctions En annen kjent middelalders møbeldesigner med røtter i arkitektur er Arne Jacobsen (1902-1971). Denne danske visjonæren inspirerte fra den modernistiske designen Charles og Ray Eames og samarbeidet med andre designere for å skape møbler for en rekke bygninger han designet.
For eksempel utviklet Jacobsen hver eneste detalj av SAS Royal Hotel i København, Danmark. En av møbelstykkene til hotellet var hans signatur Eggstol med matchende fotskammel, designet i 1958. Denne buede loungen er en av de mest kjente designene, og en av de mest populære blant fans av modernistiske møbler. Det er fortsatt produsert i dag, faktisk.
Han tenkte også Ant stol og Svanestolen, sammen med andre innovative design, inkludert flatware, cocktail sett og te service sett. Alle disse er veldig funksjonelle i tillegg til å være interessant å vise, og ganske verdifulle til samlere i dag.
06 av 06
Paul Evans
Paul Evans spisebord i samarbeid med Philip Lloyd Powell, bestilt av den opprinnelige eieren, c. 1964. Foto courtesy of Sotheby's Designene til Paul Evans (1931-1987) har blitt lagt merke til mer og mer over det siste tiåret av modernistiske entusiaster, og verdiene har steget tilsvarende. Han designet for egen virksomhet å dele et New Jersey showroom med Philip Lloyd Powell på 1950-tallet, og også for et North Carolina-selskap, Directional Furniture, på 1960-tallet. På 70-tallet var han tilbake i sin hjemstat i Pennsylvania med over 85 arbeidere som hjalp med å fylle sin New York showroom med sine design.
Evans 'møbler er kjent for bruk av skulpturelle metaller, inkludert bronse, rustfritt stål og kobber med sterk brutalisme-innflytelse. Hans bord består vanligvis av en geometrisk masse av metall eller tre, noe som ofte bringer naturlige stalagmitter i sinnet som om de vokser opp fra gulvet, og noen er toppet med glass. Hans case-stykker er vanligvis tunge og massive, med fronter brutt inn i en serie kvadrater dekorert primitivt, eller skinnende og vinkelformet som danner et metallplaster av forskjellige slag.
Mange Evans stykker ble bestilt direkte av klienter gjennom sine studioer. Disse ble ofte holdt av de opprinnelige eierne, og deres eiendommer har dokumenterte provenienter som bekrefter dem som Evans arbeid når de kommer opp for salg. De fleste av disse stykkene er merket med initialene "PE" eller "Paul Evans" stavet ut og en to-nummer dato som en del av merket også.