Moderne Keramikk Vi Adore

01 av 07

Moderne Keramikk Vi Adore

Keramikk er et av verdens eldste menneskelige håndverk. Den rangerer sammen med veving som en av de første tingene som folk trengte å lære å gjøre for å overleve. Det er lett å forestille seg at, som så mange andre håndverk, det hele begynte med et enkelt menneskelig behov; Behovet for å holde ting som var større enn folk kunne holde i sine hender eller behovet for å holde noe lenger enn menneskelige hender ville kunne holde det. Vann var sannsynligvis det viktigste av disse tingene, da det måtte lagres, flyttes og lagres til senere, mens det er unikt uegnet til å bli holdt og båret for hånd. Fra dette behovet kom de første fartøyene, og det tok sannsynligvis ikke lenge etter at det viste seg at noen mennesker var i stand til å skape bedre fartøy enn andre, eller for folk å innse at dette nye mediumet kunne brukes som et middel av uttrykk. På det tidspunktet begynte vi å lage keramikk som var vakkert og funksjonelt, og noe som startet som et håndverk, begynte sin lange reise til å bli en kunst.

Den enkle menneskeheten i historien bak keramikk er forbløffende. De eldste stykkene, funnet i Kina i 2012, er rundt 20.000 år gamle. Fra den tiden til nå har utallige grupper av mennesker over hele verden utviklet keramikkstradisjoner, og disse tradisjonene kommer til oss nå fra Egypt og flere andre land i Afrika , så vel som Asia og over hele Amerika, for bare å nevne noen få .

Til tross for sin alder har keramikk vært en levedyktig del av hjem over hele verden, ikke bare av funksjonelle grunner, men som en del av hvordan vi dekorere. Som tekstiler har keramikkstilene blitt reimagined gang på gang i løpet av generasjonene, og i dag tilbyr en ny generasjon pottere og keramikere nye tanker om den gamle ideen om et fartøy. Noen er fra store merker og andre fra enkelte kunstnere. Noen reimagine antikkens fartøy mens andre forsøker å finne nye tilnærminger til å skape og designe. Deres verk kan variere fra det lunefullt til statuenke, men alle av dem gir oss nye grunner til å ta en titt på denne svært gamle kunstformen. Her er bare noen få av våre favoritter.

Berlinsbasert forhandler BON Keramikk tar et stort skritt mot å bringe verden sammen gjennom keramikk. Med en imponerende liste over designere fra hele verden, kuraterer dette merke bare de fineste håndlagde, kunstige verkene i eksklusive samlinger tilgjengelig på deres hjemmeside. Keramiske entusiaster kan nå få det beste av alle verdener da BON feirer de mest fengslende eksemplene på den nye estetikken som moderne keramikere bringer til mediet gjennom stykker som de som er sett her.

02 av 07

West Elm Honeycomb Linework Vaser

Nærmere hjemme, gjør noen av de større boliginnredningenes merkevarer sine egne smøremidler til den stadig voksende verden av moderne keramikk. West Elms Honeycomb Linework Vases er et spennende og fargerikt tillegg til ethvert hjem, med en titt som er en unik blanding av det naturlige og det geometriske. En av de mest tiltalende egenskapene til disse vaser er at alt om dem vaser er gjort for hånd. Fartøyene selv er håndkastet og laget av terrakotta. Linjene er også etset for hånd, skåret inn i overflaten som deretter er håndglassert for det endelige, vakre resultatet. Vasene er tilgjengelige i en rekke former, størrelser og farger, noe som gjør det enkelt å finne den som bare passer for din plass, eller - enda bedre - å mikse og matche for noe helt spesielt.

03 av 07

Jonathan Adler Relief Vases

Jonathan Adlers eponymous merkevare arbeider med håndverkere i Peru for å få mest mulig ut av dagens globale landsby for å tilby et fantastisk utvalg av flotte hjemmedekstil tilbehør, for å lage sin linje av Relief Vases. Inspirert av naturen, formene, linjene og fargene på stykkene fremkaller alle følelsen av frø, småstein og andre små, avlange biter og biter som finnes i naturen. Begynnelsen som prototype i Jonathan Adlers personlige studio, er hver vase laget av steintøy, håndkledd med tobakklasje som skaper den dype, nesten metalliske brune fargen som gjør disse stykkene så uimotståelige. Men under sin naturlige inspirasjon ligger et grundig modernistisk stykke som vil legge til et behagelig notat med tekstur, mønster og farge til ethvert moderne rom. Disse vaser er tilgjengelig i den høye vertikale størrelsen, så vel som squat diamanten og de kurvete Lady-varianter.

04 av 07

Broste Copenhagen Amalie Vases

Broste Copenhagen ble grunnlagt i 1955 og vokste til et av Skandinavias ledende hjemdomsbedrifter. Det kjøpesenterte merket er stolt av å reise verden for å finne inspirasjon fra et bredt utvalg av kulturer, tradisjoner og metoder. Blant sine mange funn og produkter er Amalie vaser. Disse keramiske vaser er laget med en delikat prosess som er ment å bevare følelsen og tekstur som karakteriserte det opprinnelige materialet. Som et resultat er ikke to vaser helt like, og selv de som har en felles stil, farge og form, kan ha små variasjoner i tekstur som gir dem en unik, enestående følelse. Den tradisjonelle pæreformen til disse vasene er behagelig motvirket av de høypolerte glansene, dype ryggene og den lille asymmetrien i leppen, som alle markerer dem som moderne. Men deres mest iøynefallende funksjon er deres vakre utvalg av pastellfarger som skiller dem fra tradisjonelle stiler av keramikk. Fargene gjør Amalie til det perfekte alternativet for alle som leter etter keramikk for bruk til planter eller bare å legge til et interessant, moderne designelement som kan stå helt og holdent.

05 av 07

West Elm Art Pottery Vases

Hvor andre keramiske fartøyer fra den nye generasjonen kan betale hommage til teknikker fra den antikke fortid eller kulturer av klassisk antikk, tegner Art Pottery Vases fra West Elm sin inspirasjon fra en helt annen og forfriskende uventet kilde. Kunstpottene er inspirert av vaseformet og estetikken i Tyskland i 1950-tallet. Laget av 100% keramikk disse høye, visuelt slående stykkene er dekket i enten en hvit glasur eller en naturlig leirefinish som kombinerer et veldig naturlig utseende materiale med svært dristige arkitektoniske former. Med en rekke stilarter, størrelser, lepper og etset design, kan disse bemerkelsesverdige brikkene brukes individuelt som aksentstykker eller sammen for å lage et show-stop-display.

06 av 07

Kahler Hammershoi Vase

Kahler er et av de mest bemerkelsesverdige navnene i keramikk, spesielt i familiens hjemland, der tradisjonen for fortreffelighet går bredt og dypt. I midten av 1800-tallet eksporterte Herman J. Kahler, en keramiker ved handel, fra Tyskland for å åpne sitt studio i Nestved, og begynte å lage en funksjonell keramisk kjøkkenutstyr som han senere ville forlate til sine sønner, Herman August og Carl Frederik . Etter at Carl solgte sin interesse, innførte broren sin signaturlogo til produktene "HAK" - hans initialer - som hvert Kahler-produkt stolt bærer til i dag. Til slutt forgrenet Herman August utover funksjonelle stykker, åpnet sitt studio for kunstnere og studenter, og ble en magnet for noen av Europas mest bemerkelsesverdige keramikere og utvide en allerede vellykket bedrift gjennom introduksjon av nye innovasjoner som den berømte rubinrøde glasur kjent som " Kahler Red. "

I dag er Kahler-familien fortsatt på forkant av keramisk stil og den aller beste når det gjelder kvalitet. Hammershoi Vase, designet av Hans-Christian Bauer, er rikelig bevis på det. Laget av antrasitt, forlenger de elegante sporene stykket, noe som gir det et storslått utseende suppleres med den glatte overflaten og sterke farger. Mer enn en moteoppgave, er sporene - i tillegg til den lette kragen på vasehalsen - ment å bidra til å forlenge levetiden til noen blomster som er parret med stykket.

07 av 07

Jonathan Adler Futura Vases

Til tross for navnet hans, er Jonathan Adlers, Futura Vases, et interessant blikk tilbake til den gamle fortiden. Med motiver og fargebaner som fremmer det karakteristiske og ikoniske keramikken i det antikke Hellas, er disse vakkert moderne brikkene en flott måte å legge til en morsom bit av whimsy til ditt favorittrom. Finnes i både hvite og gull og svart-og-gull fargepaletter, Malachitt, Fjær, Drip Urn og Sirkler er bare noen få av designene du kan spille med. Disse blomstene er vellykket blandet med gammel og moderne estetikk, og er definitivt verdt å se etter ditt neste designprosjekt. Fremtiden er nå.