Design Geek: Verden som gjorde den ikoniske Eames Lounge Chair

01 av 11

Design Geek: Verden som gjorde den ikoniske Eames Lounge Chair

Hva blir det kalt? Eames (uttalte Ee-mm-zz) Lounge Chair

Hvor er det fra? Eames-kontoret, 901 Washington Blvd, Venice, CA

Hvem har det? Herman Miller

02 av 11

Design Geek: Verden som gjorde den ikoniske Eames Lounge Chair

På mange måter er menneskehetens ultimate skapelse kultur. Det eksisterer ikke unntatt i menneskelige sinn, både de som er en del av en gitt kultur og de som observerer det fra utsiden. Alt det mennesket gjør er gjort innenfor en kulturell sammenheng, og hver innovasjon som vi oppretter, strømmer tilbake til kultur, og tilfører evig evolusjon. De nødvendige spørsmål om livet, som "hvor skal vi leve?", "Hva skal vi spise?", "Hvem er ansvarlig?" Og "hva skal jeg gjøre?", Blir alle besvart kulturelt. Når kultur retter seg mot logistikk av levende, kombinere spørsmål som "hvor skal vi sitte / spise / sove / etc", med "hva ser bra ut", vi kaller det design. Og når vi ser på svarene som andre kulturer på andre steder har funnet for disse delte spørsmålene, kalles det global design. Men det kan være misvisende. Når vi søker etter global design, pleier vi å lete etter to ting: eksotisk og historisk. Likevel kan dette kriteriet føre oss til å overse det faktum at ikke alle historiens viktigste øyeblikk skjedde århundrer siden. Og ikke alt global design kommer fra tusenvis av kilometer unna.

03 av 11

Design Geek: Verden som gjorde den ikoniske Eames Lounge Chair

Betydelig nærmere oss i både rom og tid er de største innovatørene av det tjuende århundre amerikanske design, den musikalske navnet Ray og Charles Eames. Styringsstyrken bak det store Eames-kontoret, Charles og Ray, forstod sikkert de dype forbindelsene mellom kultur og design. Ideen er legemliggjort i to av Karles mest gjentatte mottoer: "Vi lager ikke kunst, vi løser problemer (1)." og "Til slutt forbinder alt (2)." I mer enn førti år har Eames brukt design som en måte å knytte nesten alle aspekter av det amerikanske livet. Underveis ble de alt fra kunstnere til arkitekter, filmskapere, forelesere og mer, og etterlot en arv av innovasjon og kreativitet som er så inspirerende i det 21. århundre som det var å definere den tjugende. Og likevel er paret som er ansvarlig for å produsere en myriade av møbeldesigner sammen med leker, et svimlende antall utstillinger, forelesninger og over 88 filmer, fortsatt kjent for de skulpturelle stolene som fortsetter å bære sitt navn.

04 av 11

Design Geek: Verden som gjorde den ikoniske Eames Lounge Chair

Eames-epoken var en sentral tid, ikke bare i amerikansk design, men for landet som helhet. I 1940, da Ray, en student og Charles, en lærer, møtte på Cranbrook Academy of Art nær Detroit, kom nasjonen bare ut av den store depresjonen og bare noen få år fra å gå inn i andre verdenskrig (3). Interessant nok var prosjektet som skulle komme til å tegne parrets bidrag til møbeldesign, begynt før de begynte å jobbe sammen.

05 av 11

Design Geek: Verden som gjorde den ikoniske Eames Lounge Chair

Cranbrook-akademiets 1940 Organic Design in Home Furnishings-konkurranse inspirerte designteamet Charles Eames og Eero Saarinen til å starte en dristig ny ide. Inspirert for å kombinere en modernistisk estetikk med den industrielle aldersboonen av masseproduksjon, ønsket duoen å skape en stol fra et enkelt stykke kryssfiner som kunne bli masseproduktet for det moderne hjemmet. Enda viktigere, deres stol ville ikke kreve puter eller møbeltrekk, langvarige forsendelser med oppskalere sitteplasser som ble sett på som både dyre og gamle (4). Forsøket var i siste instans en fiasko. Mens Charles og Eero lyktes i å vinne konkurransen, var deres oppføring, en splinterende, sprukket ramme som var dekket av møbeltrekk, ikke det stykket de hadde drømt om og ikke kunne bli masseprodusert. Den fatale feilen var i produksjonen, ikke designen. Det var rett og slett ingen prosess på den tiden for å bøye kryssfiner i den form som trengs for at stolen skulle jobbe. Og etter noen få forsøk skrapte Eero Saarinen ideen helt. Charles og Ray, derimot, satte seg for å skape prosessen de trengte.

06 av 11

Design Geek: Verden som gjorde den ikoniske Eames Lounge Chair

I 1941 var paret gift, bodde i California og fortsatte sin innsats for å forme kryssfiner. Opprinnelig jobbet Ray som en grafisk designer tegning cover art for California Art and Architecture Magazine mens Charles jobbet i Hollywood (5). Selv om Kazamen, en maskin bygget av Eames 'til å bøye kryssfiner, ikke lyktes i å skape kurver som trengs for å bygge stolen, trodde US Navy at deres prestasjoner i bøyende kryssfiner kunne være av betydning for krigsinnsatsen (ibid.). Kontrakten de ble tildelt, krevde produksjon av splinter og strekkere samt kryssfiner-rekvisitter for fly (6). Splinterne må ha hatt en spesiell betydning for Charles som, ved å bruke seg som modell, mistet det meste av håret på beina til prosessen (7). Likevel, etter konfliktens slutt, hadde Eames opprettet 150.000 splinter for skadede sjømenn (8). Og takket være muligheten for heltidseksperiment, perfeksjonerte de endelig vitenskapen om å bøye kryssfiner til det punkt at de kunne bruke den til å lage møbler.

07 av 11

Design Geek: Verden som gjorde den ikoniske Eames Lounge Chair

Den første generasjonen Eames stoler begynte å rulle av produksjonslinjene i 1946 (9). Å lage sluttproduktet innebar å forlate det opprinnelige idealet om å danne hele stolen fra et enkelt stykke kryssfiner. Strukturelt unsound og ekstremt dyrt, gav den ene ideen en måte å en subtile feste av flere stykker som likevel fremkalte følelsen av en stol perfekt støpt av et enkelt treverk (10). Samme år dannet de et samarbeid med Herman Miller, som brukte sin støpte kryssfinerteknikk til å klappe skjermer og annet husholdningsutstyr (11).

08 av 11

Design Geek: Verden som gjorde den ikoniske Eames Lounge Chair

Etter ti års arbeid der de pionerer innovasjoner både i bruk av støpte plast- og trådmaskestativer for sitteplasser, kom Eames tilbake til sine røtter og avslørte hva som lenge skulle betraktes som deres mesterarbeid: en ny versjon av deres allerede legendariske stol . Denne nye inkarnasjonen av støbt kryssfiner sete ville være en lenestol, en med en medfølgende osmann for å fullføre både estetisk og følelsen (ibid.). Og, som alle Eames-produktioner, er historien bak etableringen nesten like kjent som stolen selv.

09 av 11

Design Geek: Verden som gjorde den ikoniske Eames Lounge Chair

I årevis hadde Eames vært venner med Billy Wilder. Et Hollywood-ikon, Wilder, ble ansett som en av de beste regissørene i 30-, 40- og 50-tallet (12). Charles Eames sa om deres vennskap at han lærte mye om arkitektur og søken etter struktur fra å se Wilder Direct (13). Mens han besøkte et av sine sett, merket Eames at det mellom handlingen som ble tatt hver gang, ville Wilder sette opp en rekke ad hoc lenestoler hvor han kunne finne et øyeblikkelig frist fra kaoset som var mye av hans dag. Inspirert av denne mikrokosmen til en mann som søker tilflugtssted fra maelstrømmen som er moderne liv (og kanskje følelsen av at en venn som også var en anerkjent filmskaperen fortjente et bedre sted å sitte), søkte Ray og Charles å lage sin egen miniatyr oase i form av en stol. Den glatte kurven til den formede kryssfiner ville gi stolen en naturlig følelse mens du kombinerer med det myke læret for å bøye brikken med, "følelsen, følelsen og den estetiske [av] et godt brukt baseballmunn (14)."

10 av 11

Design Geek: Verden som gjorde den ikoniske Eames Lounge Chair

Debuting i 1956 oppstod stolen sammen med sine skapere på hjemmesiden med tidlig tv-legende Arlene Francis (15, se video her). Mens episoden er kjent for å katapulere Eames allerede kjente navn utover bransjen og inn i leksikonene til amerikanske husholdninger, er det interessant for hvordan det fremheves hvordan en annen epoke med amerikansk kultur håndterte partnerskapet av en mann og en- kone design team. Til hans rettferdighet mislyktes Charles aldri å gi Ray samme kreditt for sitt arbeid. Likevel var Ray ofte kjent av publikum som kvinnen bak den talentfulle mannen (16). Likevel, da Ray døde i 1988, ti år etter ektemannen, hadde landet forandret seg enormt, og hennes rolle som ektemannens samarbeidspartner og partner hadde begynt å bli sett tydeligere av allmennheten.

11 av 11

Design Geek: Verden som gjorde den ikoniske Eames Lounge Chair

En full regnskapsføring av Eames 'prestasjoner er dessverre utenfor anvendelsesområdet for disse artiklene. Tilsvarende ville den fullstendige virkningen av deres bidrag til den amerikanske kulturen i begynnelsen av det 20. århundre være umulig å kvantifisere. Ikke desto mindre nådde grenseløs kreativitet og endelig moderne estetikk av paret hvis designdesign nådd seg utenfor showroomgulvet for å nå amerikanske klasserom, spillrom, museer, foredragshaller og TV-skjermer uten tvil nådd på tvers av nasjonale grenser som påvirket måten amerikanske kulturer ble sett på selv som de påvirket måtene som amerikanerne så seg på. I dag som de mange forskjellige stolene de opprettet fortsetter å bli produsert, kopiert og brukt til å inspirere til nye innovasjoner og design, inviterer de oss til å huske at når vi finner oss selv, søker vi etter det beste designet verden har å tilby, det der vi er er også global.