Hva er skandinavisk design?

01 av 09

Den brede verden av skandinavisk design

Enten design er en lidenskap, en hobby eller bare en forbipasserende fancy, sjansen er at du har hørt om skandinavisk stil. Faktisk har du sikkert hørt uttrykket brukt så mange ganger at du har begynt å lure på hva det egentlig refererer til. Noen av det er ganske enkelt å plukke opp - de hvite vegger, tregulv og moderne møbler, men det må være mer til historien, ikke sant? Vel som det skjer, er det - mye mer. Stien som førte til at skandinavisk design ble en av de fremste interiøret stilene i verden i begynnelsen av det 21. århundre, begynte faktisk i slutten av det 19. århundre. Underveis steg imperiene og falt, verdenssynene skiftet, verden gikk til krig to ganger, og kunst, filosofi og møbler endret alle måtene de så på seg selv og hverandre. Kast inn blandingen noen av de mest talentfulle og bemerkelsesverdige navnene i designhistorien, navn som Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio og Ingvar Kamprad (grunnleggeren av IKEA), og du har mer enn en regional stil som har påvirket nesten alle aspekter av design siden midten av 1950-tallet - du har en veldig god historie.

02 av 09

Skandinavia i fokus

Skandinavia er ikke bare et sted, det er flere. Bare hvor mange kan noen ganger avhenge av hvem du snakker med, eller til og med når. Tradisjonelt refererer begrepet til tre nord-europeiske land - Norge, Sverige og Danmark. For tiden har imidlertid definisjonen blitt utvidet til vanlig bruk for å inkludere Finland, Island, og til og med, men sjeldnere, Grønland. Selv om det er flere historiske og kulturelle likheter mellom disse nasjonene, er det også mer enn noen få bemerkelsesverdige forskjeller. Historien om hvordan de ble forenet under banner av hjemmedekorasjon er en av de mest interessante delene av historien, et spørsmål om markedsføring så mye som historien, og en som begynner med endring av sosiale filosofier i slutten av 1800-tallet.

03 av 09

Romantikk i nedgang

Verden endret seg raskt som 1800-tallet stengt og 20. åpnet. Den industrielle revolusjonen endret liv, handel og politikk raskt på en global skala, og filosofiene som styrte måtene folk involverte i disse tingene, endret seg også. Modernismen ble født i alle former som det til slutt ville ta. Men det var også toner av tøven, lidenskapelige grunner for naturen i spenningen av raskt utviklende maskiner. En slik formaning kom fra Arts & Crafts bevegelsen ledet av designer, William Morris. Morris forsøk på å reversere det sosiale kurset som er satt opp av dagens voksende industrialisme, har blitt betraktet som en av de siste gispene av romantikken selv som Art Nouveau-bevegelsen begynte i Europa.

04 av 09

Art Nouveau, Art Deco & World War I

I begynnelsen av det 20. århundre ble jugendstil hyllet som en "ny stil for et nytt århundre." I likhet med de fleste nye kunstneriske bevegelser var jugendstil på mange måter en avvisning av formene som hadde gått foran det. Og som kunst og håndverkbevegelsen omfavnet den dekorative kunst av interiørdesign samt kunst og arkitektur. Når Europa flyttet nærmere utbruddet av første verdenskrig i 1914, ble samfunnskommentarene mer og mer en del av kunstnerisk innsats. Den revolusjonerende tonen i europeisk kunst gjennom bevegelser som det tyske Bauhaus, russiske konstruktivister og sveitsiske dadaister speglet en voksende avvisning av tradisjonelle forestillinger om sosial klasse og aristokrati. Da krigen endte i 1918, viste disse strukturene tegn på svekkelse som var de natur-inspirerte designene i Art Nouveau. Til tross for ødeleggelsen av en verdenskrig separerte kun to korte år konfliktens slutt fra begynnelsen av de brøtende 20-årene , og i 1925 hadde de jødiske naturistiske designene i stor grad blitt erstattet av de industrielt drevne, visuelt blendende designene av Art Deco. Og selv om det hadde vært ment å feire en tid med uheralded velstand, ble Art Deco regjering som den fremtredende designstilen til den nye aristokratiet i nouveau-rien senket av begynnelsen av den store depresjonen i 1930 og ble fullstendig stoppet etter utbruddet av andre verdenskrig.

05 av 09

2. verdenskrig, modernisme og demokratisk design

Hvis WWI viste åpenbaringene i den aldrende sosiale strukturen av europeisk adel og aristokrati, brøt WWII dem brede åpne. Mer enn ett imperium lå i ruiner, og selv om europeiske krefter ville kjempe i flere tiår for å holde fast i de kolossale gevinstene i Afrika, Sør-Amerika og Asia, ble de også nummerert. Den filosofiske utsikten over Europa med hensyn til kunst og samfunn var også skiftende, og den forandringen ble gjort tydelig i hjemmekontor.

Til dette punktet hadde målene for interiørdesign, selv om tekstil-, møbler- og tapetdesign, generelt sett vært godt etablert. Enten i Art Deco, Art Nouveau eller noen av de foregående stilene, var skjønnheten i hjemmet provinsen av de som hadde råd til det. Nivået på kompleksitet eller ostentasjon i designet var en direkte refleksjon over husstandens sosiale status og så større nesten alltid betød bedre. Men det begynte å forandre seg etter krigen, og modernismen som begynte delvis med jugendstil begynte å ta på seg en ny form.

06 av 09

En ny dag for europeisk design

Det er ikke vanskelig å forestille seg en utbredt utsikt i slutten av 40-tallet og tidlig på 50-tallet at to verdenskriger i samme halve århundre var bevis på at menneskene i stor grad gjorde noe galt. I likhet med mennesker i så mange andre livsstil etter andre verdenskrig var designverdenen ute etter en motgift for [totalitarianisme, representert i design av den internasjonale stilen, som - takket være Bauhaus-var kjent knyttet til Tyskland. Nye demokratiske sosiale ideer feide gjennom Europa, og i design tok de form for å reversere eldre konvensjoner rundt skjønnhet og status. Den nye overbevisningen ble at skjønnheten en gang reservert for de rike og funksjonaliteten som kreves av massene, kunne kombineres, og at slike produkter burde være rimelige for alle. Samtidig så årene etter andre verdenskrig nordens nasjoner banding nærmere. Dette var spesielt sant i form av design, en avgjørelse nådd gjennom en rekke 1940-konferanser holdt i ulike skandinaviske byer.

07 av 09

Design i Skandinavia

Denne nye tilnærmingen til design, kombinere skjønnhet, enkelhet og funksjonalitet var unik egnet for å understreke en rekke langvarige skandinaviske designfunksjoner. Først blant disse var etterspørselen etter funksjonalitet. De barske klimaene i Nord-Europa, spesielt om vintrene, hadde lenge påvirket skandinaver til prisutnyttelse langt over dekorasjon og enkelhet ville følge naturlig som en del av den ligningen. Men funksjonalitet har også vært en sterk vekt på Bauhaus-bevegelsen som hadde vært innflytelsesrik i noen tid i skandinavisk arkitektur.

Selv om formuleringen av en spesifikt skandinavisk stil av modernistisk design begynte på 40-tallet, var det først i begynnelsen av 1950-tallet at det begynte å ta form som en gjenkjennelig enhet. En av de første store trinnene var etableringen av Lunning Prize, oppkalt etter Frederik Lunning, en New York-basert importør av danske design. Prisen, som ble ansett som "Nobelprisen for skandinavisk design", ble tildelt for første gang i 1951 og hvert år som følger fram til 1970. Kort tid etter prisinstitusjonen fant skandinavisk design en av sine sterkeste tidlige vinnere i da redaktør av House Beautiful magazine, Elizabeth Gordon. En tastemaker med stor utstråling, Gordon, "presenterte skandinavisk design som et alternativ til nazistiske designfascisme: demokratisk, naturlig, minimal, intim og fokusert på hjem og familie, ikke staten." I 1954 arrangerte Gordon Design i Skandinavia , en reiseutstilling av de beste designene de kollektive nasjonene måtte tilby. I tre år besøkte showet byer i USA og Canada før de ble avsluttet i 1957.

08 av 09

Skandinavisk Design i Interiors

Da designen i Skandinavia viste sin runde, var skandinavisk design en internasjonalt anerkjent vare, en som hadde et spesielt sterkt følge i USA. Selv om populariteten hans gikk ned mellom 1960 og 80-tallet, har fokuset på bærekraft som har markert slutten av 90-tallet og tidlig på 2000-tallet pustet nytt liv i trenden. Rom som er designet i skandinavisk stil som vi gjenkjenner det i dag, har en tendens til å skryte av hvite vegger for å understreke lys, en nøytral-tung fargepalett med farger av farge, naturlige teksturer som tre og stein, mangel på vindubehandlinger og tepper, og enkle, no-fuss layouter som understreker en elegant minimalistisk estetisk.

Denne plassen er tegnet av et skandinaviskt designet rom. De bare tregulvene sammen med stolen ben, bord og planter bringer i den forstand til omverdenen som er så viktig for denne stilen. Samtidig legger de hvite malte murene til grov tekstur mens du maksimerer lysstrømmen inn gjennom den store glassdøren. Stolene og belysningen er også en moderne stil fra midten av århundret som var sterkt påvirket av utseendet på skandinavisk design på verdensstadiet tidlig på 50-tallet. Mesteparten av arrangementet, selv for mindre rom, er ryddig og enkel, og gir hele plassen den koselige følelsen Hygge ("hoo-gah"), som er målet for et rom i skandinavisk stil.

09 av 09

Skandinavisk Design i Møbler

I tillegg til å skape måten vi lager våre rom på, er skandinavisk design kjent for sine mange bidrag til møbeldesign, som kan vise seg å være den mest varige arv. Tross alt er få amerikanske boliger ferdige uten tur til IKEA. Og innflytelsen av stykker som Alvar Aaltos lenestol og Arne Jacobsons Egg- , Drop- og Svanestoler fortsetter å bli følt til i dag. Dette bildet viser utvalget av former og stilarter som kommer fra hundre år med skandinavisk stoldesign og gir oss rikelig med grunn til å se frem til hundre flere.