Design Geek: Bak den vakre Cuba Cloth Tradisjonen i Sentral-Afrika

01 av 14

Design Geek: Bak den vakre Cuba Cloth Tradisjonen i Sentral-Afrika

Rask kikk:

1. Hva blir det kalt? Kuba (uttalt Koo-BAH) klut

2. Hvor er det fra? Kuba-riket i Sør-Sentral-Afrika. For tiden Den demokratiske republikken Kongo.

3. Hvem har det? D. Bryant Archie, Room & Board, The Loaded Stammer, AphroChic

02 av 14

Design Geek: Bak den vakre Cuba Cloth Tradisjonen i Sentral-Afrika

Tekstil veving er blant de eldste menneskelige håndverk. Over hele verden har metoder for veving, farging og dekorering dukket opp og utviklet seg til den enkle skapelsen av klut har blitt et av de mest allsidige og varige uttrykkene for menneskelig kreativitet. Som så mange oppfinnelser er det lett å forestille seg at det begynte med enkel nødvendighet, enten å holde seg varm eller beskytte mot elementene. Og vi kan være like sikre på at disse behovene var raskt forbundet med behovet for å dekorere stoff for å uttrykke slike ting som religiøs tro, sivilstatus og rikdom. Da det skjedde, ble veving opphørt å være en rent utilitaristisk prosess og ble et middel til kommunikasjon og en kunstform. Kuba-folkene i Sentral-Afrika ble mestere i denne kunsten, og kluten de produserte, har blitt en favoritt internasjonal designtrend, som introduserer verden til Kuba historie og kultur.

03 av 14

Design Geek: Bak den vakre Cuba Cloth Tradisjonen i Sentral-Afrika

I delen av Sentral-Afrika som nå er Den demokratiske republikken Kongo, omgir Kasai, Lulua og Sankuru elver en frodig blanding av skog og savanne (1). I begynnelsen av det syttende århundre så dette området, som allerede var hjemsted for BaTwa, Lele og Njembe, blant flere andre etniske grupper, ankomsten av Bushongo ("kasterens folk"), ledet av Shyaam a-Mbul en Ngoong-Shyaam (ibid). Ifølge muntlige tradisjoner var Shyaam den adopterte sønn av en lokal dronning som hadde reist utenlands til Pende og Kongo-nasjonene. Han returnerte opplyst fra sine reiser, deponerte Shyaam en annen lokal hersker og forente regionen under hans ledelse (ibid.).

04 av 14

Design Geek: Bak den vakre Cuba Cloth Tradisjonen i Sentral-Afrika

Kuba-riket som Shyaam bygde består av atten separate bantuspråklige etniske grupper, inkludert Ngeende, Kel, Pyaang, Bulaang, Bieeng, Ilebo, Idiing, Kaam, Ngoombe Kayuweeng, Shoowa, Bokila, Maluk og Ngongo, konsolidert rundt Bushongo 2). Den nye staten ble gitt navnet "Cuba", som betyr "lynnedslaget" av Luba, en naboland (3). Shyaam introduserte nye regjeringsformer, hvor en valgt Bushongo-konge er ansvarlig for et parlament bestående av offisielle representanter for hver enkelt etnisk Kuba-befolkning. Aristokratiske titler opp til og med kongens opphør ble arvelige og ble tildelt på grunnlag av fortjeneste (4). Sterk konkurranse om disse stillingene var en av de store kreftene bak den fantastiske utviklingen av Kuba-veving.

05 av 14

Design Geek: Bak den vakre Cuba Cloth Tradisjonen i Sentral-Afrika

Med så mye av regionen som ble forent under Bushongo, begynte Kuba-rike raskt å blomstre. Velstående lånere støttet mote og kunst som igjen økte sin status og økte sjansene for å bli navngitt til et høyt innlegg. Som et resultat ble Kuba-håndverkernes arbeid blitt sofistikert og variert, inkludert masker, ndop-statuer (ikke forvekslet med ndop-stoffet i den sydafrikanske Bamileke) og tekstiler. Blant moderne kunstforskere har "Kuba-kunst ... blitt sammenlignet med den for Pharonic Egypt, Augustan Rome og Imperial Japan." (5). Mens konservatorer har notert nesten alle typer Kuba-kunst for det er kompleksitet og ekspertbygging, har få mottok så mye beundring som deres bemerkelsesverdige tekstilprodukter.

06 av 14

Design Geek: Bak den vakre Cuba Cloth Tradisjonen i Sentral-Afrika

Blant Kuba er kunst som veving formålet med å skape en felles kulturell identitet mellom de ulike gruppene som utgjør kongedømmet. Hver stamme av Kuba har sin egen stil av veving, noe som bidrar til det fantastiske utvalget av tekstiler. Likevel passer alle stiler sammen i et større rammeverk som definerer vevingskultur for hele riket.

07 av 14

Design Geek: Bak den vakre Cuba Cloth Tradisjonen i Sentral-Afrika

Alle Kuba tekstiler er vevd fra frøken til Raffia Vinifera Palm (6). Kuba-klut kalles derfor ofte Raffia-klut, selv om Kuba praktiserte veving før innføringen av denne planten til tradisjonen (7). Før produksjonen samles fibrene og strippes for hånd eller med strippekamme (8). De blir deretter vevd i klut på en enkelt hengselvev som er unik for Kuba, og legger vevets ansikt mot vevet i en vinkel på femogtyve grader. På dette tidspunktet blir stoffet noen ganger farget eller behandlet ytterligere for å myke stoffet før du går videre i neste trinn. Hvor enkelte andre kulturer tilordner helt veving til kvinner, blant Kuba, er arbeidet med tekstildannelse delt mellom kjønnene. Menn har på oppgave å veving og farging av baseklut, mens kvinner er ansvarlige for brodering og tilkobling av biter for å skape det ferdige produktet.

08 av 14

Design Geek: Bak den vakre Cuba Cloth Tradisjonen i Sentral-Afrika

Det er fire hovedteknikker for produksjon av ferdig Cuba-klut: broderi, applikasjon, lappeteppe og farging. Kuba broderi kan videre deles inn i kutthunke, uutviklet og åpent arbeidssorter (9). Kutte broderier, ofte kalt "Kuba Velours", har en fløyelsaktig tekstur, mens det uberørte variantet viser lignende mønsterarbeid med et flatt utseende. "På åpne arbeidsbroderier, er mønster opprettet ved å fjerne vev eller vevelementer i basekluten, og deretter brodere rundt og gjennom disse tapene for å pynte og for å forhindre unraveling (ibid)."

09 av 14

Design Geek: Bak den vakre Cuba Cloth Tradisjonen i Sentral-Afrika

Applique- og patchwork-tilnærmingene er speilbilder av hverandre. Den førstnevnte krever at man legger til ekstra stykker stoff i en baseklut for å skape en mønstret effekt. Den sistnevnte innebærer å kutte brikkene av basekluten for å lage mønsteret og fylle hullene ved å la patronen på forsiden eller baksiden av stoffet være i form av det manglende stykket (10). Det er mulig at patching teknikken begynte på grunn av stoffets skrøbelighet som rev ofte, og krever konstant reparasjon. Som betydninger ble festet til former for reparerte patcher, ble prosessen med patching en kunst i seg selv (11). Endelig er Kuba-stoffer ofte farget, enten ved å sette sammen farget og ufortynnet tekstiler eller ved å fargelegge stumper av stokk som er festet til basekluten (12).

10 av 14

Design Geek: Bak den vakre Cuba Cloth Tradisjonen i Sentral-Afrika

Mønstre som brukes på Cuba-klut, gjenspeiler den delte religiøse tro på Kubas folk. Kuba tror seg å være barn til det overnaturlige vesen Woot, selv en sønn av Bumba, himmelfaderen og jordmoren. Woot var opptatt av å undervise kultur til mennesker, et prosjekt som involverte veving, ikke bare som en funksjonell jakten, men som et nyttig middel til å forstå livet (13).

11 av 14

Design Geek: Bak den vakre Cuba Cloth Tradisjonen i Sentral-Afrika

En gave fra Earth-Mother til Kuba, veving var ikke bare en fundamental del av kulturen, men en utførelse av skjæringspunktet mellom kultur og natur. Visse 2-delmønstre som "L" og "V" forekommer i naturen, og det samme gjør 3-delmønsteret "Y." Men det 2-delige mønsteret "X" gjør det ikke. Bruken av både naturligt og ikke-naturlig forekommende mønstre som grunnlag for veving betyr hvordan kulturen både inkluderer og skiller menneskeheten fra naturen (14)

12 av 14

Design Geek: Bak den vakre Cuba Cloth Tradisjonen i Sentral-Afrika

Noen former for Kuba-veving og design er svært fleksible og frie former, mens andre er stivt tradisjonelle. Konstruksjonen til Bushongo er for eksempel tradisjonelt veldig jevn, en karakteristikk som skiller dem fra utformingen av andre Cuba-grupper og betegner kongens kraft (15). Design som har blitt populært på tvers av ulike etniske grupper i Kuba, er oppkalt og overlevert fra generasjon til generasjon. Det er for tiden to hundre slike mønstre. Navnene ærer skaperne av mønsteret, refererer til et meningsfylt sted eller element, eller beskriver en handling (ibid).

13 av 14

Design Geek: Bak den vakre Cuba Cloth Tradisjonen i Sentral-Afrika

Når bunndukbitene - som måler omtrent to meter med to meter - er ferdig, blir de vevd sammen for å skape et sluttprodukt. Gruppering av paneler trenger ikke å være ensartet. Paneler som viser ulike etterbehandlingsteknikker, er sydd sammen til stor effekt som mønstre blander seg inn i hverandre eller endres helt. I tilfelle av de lange skjørtene som Cuba-stoffet er tradisjonelt vevet, overvåkes denne delen av prosessen av en gruppe kvinner som arbeider under en enkelt leder (16). Lederen er ansvarlig for å velge mønstre og fargepaletter, samt å inspisere hvert panel etter hvert som det er ferdig. Til slutt vil hun bli med stykkene selv for å lage plagget.

14 av 14

Design Geek: Bak den vakre Cuba Cloth Tradisjonen i Sentral-Afrika

I århundrer etter opprettelsen var tekstilene til Kuba-riket ukjente for alle, men Kuba seg selv. På grunn av deres sentrale beliggenhet og styrken i deres tilstand, var det Kuba som kunne avverge noen alvorlige innbrudd av europeerne nesten til begynnelsen av det tjuende århundre. I 1885 antok Berlin-konferansen en Cuba-stat svekket gjennom konflikt med andre afrikanske nasjoner som en del av Kasai-regionen. Det ble ceded av komiteen til kong Leopold II i Belgia som en del av det som etter hvert ville bli kalt Belgisk Kongo. I dag, til tross for alt som fulgte, forblir Kuba-nasjonen med sitt folk og dets tradisjoner fast intakt. Rundt om i verden har Cuba-klut og Kuba-inspirert design blitt stadig mer populært. Autentiske brikker blir repurposed, ofte som innendørs puter eller møbler møbeltrekk mens kraftigere stoffer er sportslige Kuba-stil utskrifter er tilgjengelige for utendørs. I hvilken som helst form er Kuba tekstiler et fantastisk vitnesbyrd om skjønnheten og motstanden til denne bemerkelsesverdige kulturen, og den perfekte måten å legge til litt global smak på ditt favorittrom.