01 av 07
Design Geek: The Groundbreaking Furniture Designs av Frank Gehry
Vitra Alle som elsker design på en hvilken som helst skala, fra form av en bygning til farge på møbler i den, har sikkert hørt om Frank Gehry. Utvilsomt en av de mest innovative, mest populære og mest produktive arkitektene i sin generasjon, er Gehry kjent over hele verden for sin ukonvensjonelle design og geniale bruk av former og materialer for å produsere slående, noen ganger virkelighetskrevende effekter med sitt arbeid. Men før han ble kjent som arkitekt, tok Gehry først oppmerksomheten til designverdenen for sitt arbeid med møbler (1). Og selv om det fortsatt er den mindre kjente delen av hans legende, har arbeidet som Gehry gjorde i møbler, en forløper til den arkitektoniske tilnærmingen som ville gjøre ham kjent, fortsatt svært ettertraktet og en inspirasjon for dagens design.
02 av 07
Design Geek: The Groundbreaking Furniture Designs av Frank Gehry
MOMA Som det var og er sant for Gehry arkitekten, var hovedattraksjonen til hans møbler det bruk av et vanlig materiale - bølgepapp - for å skape fantastiske former som bokstavelig talt omformet folks image av møbler, mens de fortsatt er svært funksjonelle og holdbare. Prosessen begynte da Gehry oppdaget at papp, svak og spinkel i enkeltark, fikk betydelig styrke når de jobbet i lag. Derfra begynte han å skape interessante nye former. De bånd-lignende arrangementene som ville definere samlingen appellert til arkitekten som de så og følte, "som corduroy (2)."
Kalt Easy Easy , denne innledende samlingen fikk nesten umiddelbar suksess (ibid.). Sidestolen, med sin vertikalt bølgende effekt, er symbolisk for samlingen som helhet. Med bare et hardboard som vender mot pappa og ingen farge eller stoff som skjuler det jordiske materialet, er brikkene likevel uimotståelige fullt ut på grunn av deres hypnotiske form og utrolig styrke.
03 av 07
Design Geek: The Groundbreaking Furniture Designs av Frank Gehry
1stdibs Et annet kjent tilbud fra denne samlingen, viser Contour Chair klart nivået på Gehrys anlegg med produksjonsprosessen og full kontroll over mediet. Selv om det er laget i lag, synes stolen å være dannet av et enkelt stykke, og er bøyd for å skape et uventet komfortabelt sete. Selv om Gehry ville trekke tilbake samlingen kort tid etter at den var ute av bekymring for at dens popularitet ville overskygge sitt arbeid i arkitektur, ble flere stykker, som Contour, fortsatt tilgjengelig for salg (3).
04 av 07
Design Geek: The Groundbreaking Furniture Designs av Frank Gehry
1stdibs I tillegg til flere stoler, salonger og til og med bord, inneholdt Easy Edges-samlingen også belysningsalternativer som denne bordbordslampen. Designerenes evne til kontinuerlig å overraske sitt publikum med potensialet til sitt valgte medium er en av grunnene til at stykkene var så godt mottatt. Selv om møbeldesign var tydeligvis ikke Gehrys tiltenkte yrke, bidro suksessen til Easy Edges til å finansiere noen av de tidlige prosjektene som ville ødelegge sin arkitektoniske karriere til enda høyere høyder, inkludert en ombygging av sitt eget Santa Monica hjem (4).
05 av 07
Design Geek: The Groundbreaking Furniture Designs av Frank Gehry
SF MOMA I 1979, seks år etter avslutningen av produksjonen av Easy Edges, returnerte Gehry til møbler design med en ny samling (5). I eksperimentelle kanter gikk Gehry enda dypere med mer intrikate design. Samtidig ble det gjort enda mer innsats for å understreke den harde, uferdige tekstur av pappa som vist her i Carumba sidestol.
På forskjellige punkter i stykkene i denne samlingen manipulerte Gehry tettens tetthet i enkelte seksjoner. Han varierte bredden av pappplatene som ble brukt sammen i visse seksjoner og med vesentlig feiljustering til andre, noe som økte krusningseffekten sett i hans tidligere kreasjoner (ibid.). Sammen med de grove teksturene økte disse krusninger adhoc-utseendet til brikkene alt for å få stoler som, som Gehry sa det, "ingen vil ha det (7)."
06 av 07
Design Geek: The Groundbreaking Furniture Designs av Frank Gehry
Knoll Samlingen av eksperimentelle kanter varet til 1982. Denne gangen ville det være sju år før Gehry ville produsere et annet utvalg av møbler (8). Da han gjorde det, ville det være ulikt alt han hadde gjort før. Opprinnelig opprettet for Knoll som begynte i 1989, og produsert i 1992, ga Gehrys Bent Wood Collection nøyaktig hva tittelen foreslo. Borte var de grove kanter og utfordrende teksturer av hans tidligere verk i papp. I deres sted ble de glatte overflater og myke kurver av bøyd tre ansatt for å realisere designernes ideelle former. Igjen ble arkitekten inspirert av begrepet strukturell integritet så mye som estetisk verdi, da inspirasjonen til denne samlingen kom fra minner om styrken av eplekasser som han spilte på som barn (9).
Når han snakket om samlingen, hevdet Gehry at, som alt hans arbeid i møbler, var hans bøydkolleksjon "en reaksjon mot de vanlige forventningene til møbelmarkedet." (10). " Som han forklarte det, var forskjellen mellom tidligere bøydoffer og sitt eget arbeid det:
"Alle bøydemøbler har til nå vært avhengig av en tykk og tung hovedstruktur og deretter en mellomstruktur for sitteplasser. Forskjellen i stolene min er den strukturen og setet er dannet av de samme utrolig lettvektslanke trebåndene som tjener begge funksjonene . Det som gjør dette alt arbeid og gir det en ekstraordinær styrke er det interwoven, kurvlignende tegnet av designet ... Det er virkelig mulig å lage bøydmøbler bøyelig og fjærende og lys (ibid.). "
07 av 07
Design Geek: The Groundbreaking Furniture Designs av Frank Gehry
Archiexpo Hvor "Edges" -samlingene hadde dukket opp eller støpt sammen, så var biter av Bent Wood-samlingen nesten vevd, som om de forskjellige treplankene bare hadde blitt vridd sammen som garn. Tvert imot var effekten et resultat av nesten kontinuerlig eksperimentering av Gehry med lønntre i et verksted ved siden av sitt kontor (10). Bare syv stykker av de mer enn hundre prototyper som ble skapt, gjorde det til produksjon (ibid.). Av de syv forblir fem tilgjengelig for kjøp fra Knoll.